北京时间9月7日凌晨，第82届威尼斯国际电影节落幕，各项奖项悉数颁出。


39岁的中国女演员辛芷蕾，凭借《日掛中天》一片，获得了沃尔皮杯最佳女演员，成为第三位夺得威尼斯影后的华人女演员。


辛芷蕾封后，在舆论场引发了不小声量。
缘由显而易见，因为可以嵌套于流量叙事。
她属于“85花”，而带着导演长片首作一同入围主竞赛的舒淇，则被归为“大花”，这些标签下每一位成员的实绩浮动，会触发娱乐系统的流量开关。


舆论场如此热闹，与电影有关，但谈不上电影的胜利。


今年华语片在三大电影节，总体收成相当不错。
2月，霍猛以《生息之地》斩获柏林最佳导演。
5月，毕赣的《狂野时代》，在戛纳拿了个评审团特别奖。
现在，又有辛芷蕾的威尼斯影后。
而这些作品，要想在普罗大众中刷点存在感，必须带有流量属性。


属于电影与电影节本身的讨论，早已被边缘化。


“你戛纳不要的，我威尼斯直接给金狮”

今年的威尼斯，戏剧张力拉满。


戏外，标语、口号在水城的空中飘扬。
世界分歧巨大的年份，电影人的美学冲突也容易闹得不可开交。
主竞赛评委，巴西女演员费尔南达·托雷斯，传闻和评委会大闹别扭，提前离开威尼斯。
当她出现在闭幕红毯，才打破传闻。


聚焦巴以冲突的《欣德·拉贾布之声》，最终获得评审团大奖。
而两位美国男性导演，靠《父母姐弟》捧走金狮的吉姆·贾木许，用《粉碎机》收获最佳导演的本·萨弗迪，他们在获奖感言中，发表了这样的看法：艺术无需直接谈论政治，其本身可以就是政治的。


之前，《父母姐弟》是被戛纳筛掉的落选片目。
戛纳话事人福茂公布片单后，贾木许还忍不住愤怒情绪，在社媒上大竖中指。


你戛纳不要的，我直接给金狮，其实算是威尼斯的老戏码。
1999年，张艺谋发表了一封写给当年戛纳主席雅各布的公开信，撤回《一个都不能少》和《我的父亲母亲》，后来《一个都不能少》获金狮。


2004年，《维拉·德雷克》获金狮后，迈克·李说：“我要感谢戛纳电影节拒绝了这部影片，这样才让我有今天这样的荣誉。
”2005年，李安的金狮之作《断背山》，也曾被戛纳退货。


梁朝伟参演的场刊高分片《寂静的朋友》，只领了一个最佳新演员，获奖者是卢娜·韦德勒，女性。
韩国导演朴赞郁的《无可奈何》，口碑不赖，但无可奈何地一无所获。
高分片零奖项，低分片拿大奖，三大每年都可能上演这样的反差案例。


评审团特别奖获得者《云之下》，是一部纪录片。
这位导演，吉安弗兰科·罗西，他曾靠纪录片获得过金狮和金熊。


至于影帝获得者，《恩典》主演托尼·塞尔维洛，和导演保罗·索伦蒂诺已经合作了十来回。
身为意大利名牌选手，在自己国家的电影节收获荣誉，大概属于最没有戏剧性的安排了。


影后辛芷蕾，80后第一人

三大电影节的奖项评选，都是小评审团，不到10人。
每年的评委会，随机组成，奖项自然也充满随机性。


在一些人看来，“撕奖”一词鄙俗不堪。
不过，抛开表达审美和价值判断，在事实层面，这个说法可以成立。
评奖过程可能一派和气，也可能各执一词，互不让步，吵翻天。
今年费尔南达·托雷斯的缺席传闻，正是一个例子。


据说辛芷蕾的奖项，是全票通过。
只能是据说，评委会又不会公开投票情况和评选过程。
有的评委事后会透露点内幕，但也不会把详细情况全盘端出。


《日掛中天》的整体口碑反馈比较差，ICS场刊5分制，它得了2.64，主竞赛倒数第五。
而对辛芷蕾的表现，正面评价居多。
这和全票通过的传闻，基本一致。
《综艺》评价辛芷蕾掌控了银幕，表演沉静而又扣人心弦。
《AwardsWatch》虽然对影片表示遗憾，但也提及了辛芷蕾与张颂文之间暗流涌动的化学反应。


在辛芷蕾之前，拿过威尼斯影后的，仅有两位华人，巩俐和叶德娴。
物以稀为贵，奖项尤甚。
更有意思的是，辛芷蕾之前的履历上，没有任何一座电影节奖杯，威尼斯影后仿佛空降在39岁的她身上。


2017年，30+的辛芷蕾，还在《演员的诞生》上进行竞技类表演，为的是能够争取更多的影视表演机会。
现在，国际影后诞生。


辛芷蕾一向毫不避讳她的梦想与野心。
她正儿八经地自我调侃过，“我是国际巨星”。
如今，段子成为现实：“我现在感觉自己像在做梦，说到做梦，十几年前刚入行的时候吹过一个牛，也算是一个梦想。
我说我一定要站在世界级的舞台上，我想成为一个国际巨星。
那时候我遭受到很多嘲笑，但是你看，今天我终于站在这了，并得到这个奖，我为自己感到骄傲。
”

经济下行期，她走上坡路。
“我想对所有的女孩说，只要有梦想，就要大胆去想，大胆去做，万一哪天就实现了呢，像我一样。
”这是从性别出发，与潮流同行的话语。


在电影领域，中女时代正从愿景变为现实的一部分，辛芷蕾和辛芷蕾这样的演员，应该会迎来更多机会。


得奖了，然后呢

辛芷蕾以后无疑会拥有更多机会，更多选择权。
流量场盯的是奖项变现效果，能上多少封面，能多收获几个代言，能不能从群像的边缘位置冲到c位。
慕强、比拼、拉踩，这是舆论和流量场的心理逻辑。


在这个逻辑里，电影只是工具而已。


蔡尚君的上一部导演作品《冰之下》，2017年在上海国际电影节亮相，黄渤获金爵奖影帝，主演还有宋佳。
但影片至今没有公映。
这才是更为骨感而残酷的现实。


得奖不是终点。
《日掛中天》，还有《狂野时代》、《生息之地》这些，尽早与观众相见，才是它们更为重要的天然使命。




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